Faut-il tout dire ? Le guide (infaillible) du storytelling authentique
👉 La bonne dose de vulnérabilité : ni confession, ni cachotterie.
Tu veux créer du lien. Toucher. Inspirer.
Alors tu te dis : “Je dois être authentique. Je dois tout dire. Vraiment tout.”
Stop. Pose ça tout de suite.
Parce qu’authentique ne veut pas dire impudique.
Et que “tout dire”, ça flingue parfois plus ta crédibilité que ton silence.
👉 L’authenticité, ce n’est pas balancer toute ta vie sur la place publique.
C’est choisir ce que tu racontes, pourquoi tu le racontes, et à qui.
Et le faire avec justesse, avec cadre, avec intention.
Dans cet article, on va te donner le guide (infaillible) pour calibrer ta vulnérabilité.
Ni confession trash, ni silence creux. Juste ce qu’il faut pour que ton storytelling touche juste.
1. L’authenticité, ce n’est pas l’intégralité
🧠 Raconter vrai ne veut pas dire raconter tout.
La confusion est fréquente :
“Je veux être vrai, alors je vais tout balancer. Même les trucs moches.”
“Je veux montrer que je suis humain, alors je vais parler de mes traumas en détail.”
Erreur.
L’authenticité, ce n’est pas la transparence totale.
C’est la cohérence entre ce que tu vis, ce que tu montres, et ce que tu transmets.
👉 Ce n’est pas ce que tu dis qui compte.
C’est la manière dont ça sert ton message.
Ce que tu dois chercher, ce n’est pas à tout livrer.
Mais à livrer ce qui élève. Ce qui fait écho. Ce qui crée du lien.
2. Ta vulnérabilité n’est pas une stratégie. C’est un levier
💡 On ne partage pas ses failles pour pleurer ensemble.
On les partage pour éclairer.
Tu peux raconter :
- Un doute que t’as traversé
- Une peur que tu combats encore
- Un moment où t’as merdé, et ce que t’en as appris
Mais à une condition : que ça serve l’autre.
👉 Si tu balances juste pour te vider, c’est de la confession.
👉 Si tu racontes pour faire avancer, réfléchir, résonner… là, c’est du storytelling.
Ce que tu montres doit offrir un miroir, pas un déballage.
Pose-toi toujours cette question :
“Qu’est-ce que la personne en face peut retirer de ça ?”
3. Tu n’es pas le centre de l’histoire. Ton lecteur l’est.
🪞 Ton récit est un canal. Pas un trône.
Ce que tu as vécu est important.
Mais ce qui compte, c’est la résonance qu’il déclenche.
Quand tu racontes, tu ne dis pas :
“Regarde comme c’était dur.”
Tu dis :
“Toi aussi, t’as peut-être vécu ça. Et voilà ce que j’en ai tiré. Voilà ce que tu peux en faire.”
Le vrai storytelling authentique, c’est une offrande.
Pas une imploration. Pas une complainte.
👉 Tu n’es pas là pour recevoir des “courage 💪”.
Tu es là pour transmettre une compréhension.
4. Ce que tu ne dis pas construit aussi ta légitimité
🔐 Le silence fait partie du storytelling.
Tu as le droit de garder pour toi :
- Des détails trop intimes
- Des douleurs pas encore digérées
- Des échecs qui ne sont pas encore devenus des leçons
Tu ne mens pas en ne disant pas tout.
Tu choisis de construire ton récit avec justesse.
👉 Ce que tu caches aujourd’hui, tu le raconteras peut-être demain.
Quand ce sera mûr. Quand ce sera utile. Quand ce sera digeste. Pour toi comme pour l’autre.
L’authenticité, c’est aussi savoir attendre.
Savoir garder. Savoir taire. Pour mieux dire ensuite.
En résumé, camarade
L’authenticité, c’est pas “tout dire”.
C’est “dire vrai, au bon moment, pour les bonnes raisons.”
Alors souviens-toi :
- Tu racontes pas ta vie. Tu racontes une leçon.
- Tu montres pas tes tripes. Tu montres ton chemin.
- Tu parles pas pour toi. Tu parles pour l’autre.
Et c’est cette intention qui rend ton storytelling puissant.
Ni confession.
Ni cachotterie.
Juste une vérité utile, incarnée, calibrée.
Tu veux qu’on bosse ton storytelling ensemble ?
Qu’on trouve ce juste dosage qui fait de toi une voix forte, sans tomber dans le pathos ?
Tu sais où me trouver.
